PAYSAGE (2024)
FR
PAYSAGE suit le parcours chorégraphique d'un groupe en marche. Les danseur·se·s y sont à la fois silhouettes en mouvement et créateur·rice·s des chemins qu'iels arpentent.
La création de la pièce puise dans le concret d‘expériences de marche pour aboutir sur scène à une forme d’abstraction qui s’intéresse aux corps en mouvement. Durant cette traversée scénique, accompagnée par le musicien électronique Simon Carlier présent au plateau, les gestes répétés inlassablement par les performeur·euse·s les plongent dans une émotion collective. À travers l’idée de marcher ensemble - côte à côte, en file indienne ou dispersés -, la danse interroge le rôle du groupe qui crée un socle commun, une architecture vivante en mouvement permanent. Et, au cœur de cette exploration, émergent les notions d'épreuve et de dépassement de soi, ou s’entremêlent un mélange de forces et de fragilités.
“Nos premières sources d’inspiration, ont été des images de paysages grandioses, au sein desquels on pouvait distinguer la présence d’individus à différentes échelles : nomades, grimpeurs surplombant des falaises ou simples silhouettes insaisissables.“
A mi chemin entre la chorégraphie et sa pratique de la photographie, Julien Carlier place au cœur de son travail la relation entre le corps et l’espace, donnant à voir le travail sur la plasticité et la transformation des états de corps des danseur.se.s, mais aussi la composition des espaces qui se manifeste par les idées de plans, de perspectives, et par la question de la distance qui nous sépare de l’action.
ENG
PAYSAGE follows the choreographic journey of a group on the move. The dancers are both silhouettes in movement and creators of the paths they walk.
The creation of the piece draws on the concrete experiences of walking to create a form of abstraction on stage that focuses on bodies in movement. Accompanied by electronic musician Simon Carlier on stage, the performers' tirelessly repeated gestures plunge them into a collective emotion. Through the idea of walking together - side by side, in single file or dispersed - the dance questions the role of the group in creating a common foundation, a living architecture in constant motion. And, at the heart of this exploration, emerge the notions of testing and surpassing oneself, where a mixture of strengths and fragilities intertwine.
“Our first sources of inspiration were images of grandiose landscapes, in which we could make out the presence of individuals on different scales: nomads, climbers overhanging cliffs or simple, elusive silhouettes.”
Halfway between choreography and photography, Julien Carlier places the relationship between the body and space at the heart of his work, showing the plasticity and transformation of the dancers' bodies, as well as the composition of spaces through the ideas of planes and perspectives, and the question of the distance that separates us from the action.
DISTRIBUTION
Chorégraphie et direction artistique Julien Carlier
Création musicale & collaboration artistique Simon Carlier
Danse - création et interprétation Benoit Nieto Duran, Iris Brocchini et Fabio Amato
Scénographie Claire Farah
Création lumière Julien Vernay
Costumes Marie Artamonoff
Collaboration artistique Sophie Leso
Réflexion Dramaturgique Yasen Vasilev
Diffusion Bloom Project
Production Cie Abis et DC&J CREATION En coproduction avec le Théâtre de Liège, Charleroi Danse, le Théâtre Les Tanneurs, Theater Freiburg Avec le soutien de Grand Studio, le Centre Culturel de Namur, la Maison Culturelle Famenne - Ardenne, Centre Culturel de l'arrondissement de Huy, du Tax Shelter du gouvernement Fédéral de Belgique et d’Inver tax Shelter et de Wallonie-Bruxelles International Avec l’aide de la Fédération Wallonie Bruxelles - service de la Danse