BETON (2026)
FR
Pièce chorégraphique pensée pour investir les skateparks, BETON explore ces territoires urbains comme des scènes ouvertes, des espaces de friction et de fluidité où le mouvement dialogue avec l'architecture. À la croisée du breakdance et du skateboard, la pièce s'empare de ces reliefs et de ces courbes pour en révéler toute la charge physique et poétique.
Le skatepark garde sa vie propre et le public s'y mêle aux habitué.e.s. Les skateur.se.s occupent d'abord le terrain, puis les danseur.se.s surgissent du bowl et s'emparent des modules à leur manière. Les deux groupes s'observent, mesurent ce qui les rapproche et ce qui les sépare, puis commencent à échanger. Des duos se forment. Chacun·e reprend les figures de l'autre, avec le corps ou avec la planche, et cherche comment un trick de skate peut devenir une figure dansée.
BETON met en jeu les six performeur.se.s du projet et une bande de skateur.se.s locaux.ales coaché.e.s sur place. Dans un espace où la chute est toujours possible, chacun.e veille sur les autres. Au-delà de la virtuosité des interprètes, c'est la naissance d'une communauté qui se produit au fil de la pièce.
ENG
A choreographic piece designed to take over skateparks, BETON explores these urban territories as open stages, spaces of friction and fluidity where movement enters into dialogue with architecture. At the crossroads of breakdance and skateboarding, the piece takes hold of their slopes and curves to reveal their full physical and poetic charge.
The skatepark keeps its own life, and the audience mixes with the regulars. The skaters hold the ground first, then the dancers emerge from the bowl and take over the ramps in their own way. The two groups watch each other, measure what brings them together and what sets them apart, then begin to trade. Duos form. Each takes on the other's figures, with the body or with the board, looking for how a skate trick can become a dance figure.
BETON brings together the six performers of the project and a crew of local skaters coached on site. In a space where a fall is always possible, everyone looks out for each other. Beyond the virtuosity of the performers, what emerges over the course of the piece is the birth of a community.
DISTRIBUTION
Chorégraphie et direction artistique Julien Carlier
Création musicale & collaboration artistique Simon Carlier
Danse et Skate Jules Rozenwajn, Nouri El-Mazoughi, Mali Dewamme, Jimmy Van Ruysevelt, Jules Houdin & Victor De Neys
Dramaturgie Yasen Vasilev
Costumes Line De Munnynck
Consultant Skate Damien Delsaux
Régie générale Gildas Celeste
Assistant Benoit Nieto Duran
Une production de la Cie Abis | En coproduction avec le Théâtre Les Tanneurs, le Théâtre de Liège, Les Brigittines, MARS – Mons arts de scène, Charleroi danse, Centre chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles, la Maison de la Culture de Tournai, La Coop asbl et Shelter Prod | Une production déléguée du Théâtre Les Tanneurs | Avec le soutien des Studios Dyptik - Saint-Etienne, Grand Studio, Skatoria ASBL, Wallonie-Bruxelles International, taxshelter.be, ING et du Tax Shelter du gouvernement fédéral belge.